Archive for the Psicodelia Category

Grand Funk Railroad – Grand Funk (1969)

Posted in Boogie Rock, Funk Rock, Hard Blues, Hard Rock, Heavy Psych, Rock Ácido with tags on 20 marzo, 2018 by El Guajolote

Después de algunos años de tener abandonado este espacio, estuve pensando seriamente en cuál disco publicar, pues a pesar de que en Diciembre fueron los 50 años del lanzamiento del Magical Mystery Tour de los Beatles, no me sentí lo suficientemente preparado como para reseñarlo, por lo que lo dejaré para el próximo mes y de mientras nos vamos con un clásico de clásicos que ustedes conocen muy bien, pues Grand Funk es una de las bandas clásicas por excelencia y una de las preferidas de la generación de Avándaro, tanto que hasta surgieron bandas muy influenciadas por ellos como el Amor, el Three Souls In My Mind, el Grupo Ciruela o incluso Enigma.

Por otro lado, también tuve la duda sobre si postear su debut o este, pero terminé decidiéndome por su segunda placa que les traigo hoy aquí, pues para mi gusto es mejor que su debut, a pesar de que el On Time tenga obras maestras como Can’t Be Too Long, Anybody’s Answer, Into The Sun y Heartbreaker y lo digo por varias cuestiones, entre ellas la producción mejorada, la selección de canciones y que además contiene uno de los mejores bajos que escucharán en toda su vida, de hecho hasta los mismos miembros dirían que On Time era más como un demo mientras que “el rojo” era un disco hecho como debería ser, por todo esto, Grand Funk es una obra maestra del heavy psych (sí, lo leyeron bien), aunque usualmente no se le considere así.

Hay discos que son clásicos por derecho y otros que se han convertido en clásicos gracias al “hype” o publicidad exagerada que les han hecho, ya sea fanáticos, vendedores de discos, músicos o incluso disqueras, algunos ejemplos de esto son los discos de Captain Beyond, Leaf Hound, Budgie y Dust, que hoy gracias a los grupos de stoner rock que los ponen frecuentemente como grandes influencias, que los vendedores de sitios como eBay digan que son una maravilla y finalmente los fanáticos que se tragan todo el cuento y siguen dándoles esa publicidad que no merecen, como por ejemplo, varios bloggeros y a veces también colaboran en esto algunos críticos, como los de la AllMusic Guide, mientras que a álbumes que son clásicos con derecho como es el caso de esta segunda entrega de Grand Funk, casi nunca se les pone la suficiente atención y por lo general son discos ignorados e injustamente incomprendidos por el fan millennial promedio.

Grand Funk a pesar de ser aclamados por el público, fueron destrozados por la crítica en Estados Unidos y hasta la fecha los críticos gringos siguen siendo unos mierdas con ellos, pero pues muy injustamente, porque Grand Funk se consolidaron como los amos del hard rock gringo junto con bandas como Mountain, Cactus y James Gang, las cuales recibieron muy buenas críticas al contrario de este power trio originario de Flint, Michigan.

En octubre de 1969, después del relativo éxito que tuvo su primer álbum junto con su debut escénico en el Festival de Pop de Atlanta en ese mismo año, regresan al estudio y esta vez, el grupo se había esforzado más en cuestiones musicales, Terry Knight produjo mejor el material y Mel Schacher le puso una pastilla humbucker a su bajo Fender, la cual tomó de un viejo bajo Gibson EB-0 para arreglar el problema del volumen que se escucha en On Time, y fue en ese preciso instante cuando regresaron al estudio y el disco salió a finales de diciembre de 1969, como un regalo por parte de la banda para empezar el siguiente año.

Como venía diciendo (valga la redundancia), “el rojo” es un álbum de heavy psych que contiene toda la instrumentación básica del subgénero, incluyendo la guitarra Musicraft Messenger de Mark Farner que tiene un fuzz integrado y además le agregaba un wah-wah en un par de rolas que aumentaba la atmósfera psicodélica presente y el bajo distorsionado de Mel Schacher que seguramente es la envidia de muchos bajistas actuales que dicen tocar “heavy psych”, aunque no todo aquí es tocar el rock dentro de la estética pesada y psicodélica, también el grupo bebía fuertemente del blues, el funk y el soul de Motown, dando así una combinación de lo mejor del hard rock psicodélico y la música negra, con melodías un tanto accesibles al público y mucha, pero mucha energía.

El disco abre con Got This Thing On The Move, un excelente golpe de energía y un gran ejemplo de como el rock se debería tocar. comienza con un riff fuzzeado tocado por Farner y poco después lo acompaña Schacher con su bajo distorsionado, mientras que Don Brewer sin ser un baterista excepcional, lleva bastante bien el ritmo y derrocha mucha, pero mucha energía, mientras que la letra seguramente habla de un encuentro sexual y este tipo de letras que fueron bastante comunes en este tiempo y escandalizaban a la gente conservadora y mojigata, hoy asustan a la gente que se dice ser muy “progresista” y “tolerante”, pero que en el fondo es tan mojigata como el conservador que odiaba a la juventud de aquellos tiempos, pero bueno, cambiando de tema, un fragmento de la rola saldría en Déjenme Vivir del primer disco del Three Souls In My Mind salido en un lejano 1971.

Después sigue Please Don’t Worry, una rola que tocaron poco después en el show nocturno de variedades Playboy After Dark que conducía el difunto Hugh Hefner junto a sus conejitas psicodélicas que bailaban mientras los grupos se presentaban, por ahí en el youtube existen los videos de Deep Purple, Steppenwolf, Iron Butterfly, Grateful Dead y otros grupos de la época, incluyendo a Grand Funk, quienes se presentaron con unos atuendos bastante psicodélicos por allá en Enero de 1970 haciendo playback de las rolas Mr. Limousine Driver y Please Don’t Worry, que curiosamente esta última inspiró al grupo yugoslavo para crear su rola Could You Understand Me en su disco con el mismo título salido en el 73.

High Falootin’ Woman es puro boogie rock con un piano que aparece casi al final, muy en el estilo de las rolas Time Machine y High On A Horse, salidas en su primer álbum unos meses antes.

Mr. Limousine Driver es otro bombazo de heavy psych que viene equipado con el fuzz de Farner en los solos y el bajo distorsionado de Schacher, además de cierta onda funky que adereza a la rola, uno de los temas que más me gustan de todo el álbum.

Y en el quinto tema viene In Need que también viene como otra sacudida eléctrica con una onda muy pegajosa y con un excelente jam que combina un blues bastante funkeado con los solos fuzzeados de Farner, el bajo solista de Schacher y los respetables solos de bataca de Brewer, que como bien dije atrás, tal vez no es el mejor baterista que podrían escuchar, pero tiene su talento y su mérito.

En el número 6 está Winter And My Soul que para mí es como un descanso después de tanto desmadre y también algo para darle un poco de variedad al álbum, pues comienza como una rola un tanto baladesca, para luego irse a terrenos más enérgicos y hasta tener un breve interludio jazzístico, también cabe destacar que casi al final, Farner usa unas escalas que me suenan sospechosamente un tanto a raga rock.

Paranoid para mí representa el perfecto ejemplo de como se debería tocar y como debería sonar el heavy psych, estoy seguro de que Farner hizo esta rola con el fin de tener un número bien psicodélico en el disco al igual que en el debut (Can’t Be Too Long y Anybody’s Answer), aunque posiblemente aquí el buen Mark Farner hace uso del wah-wah junto al fuzz integrado en su lira para acentuar ese efecto ácido, después se van hacia terrenos más dramáticos al igual que en las mencionadas rolas, aunque el fuzz está mayormente presente a lo largo de la rola, situándola así firmemente en los mismos terrenos de las bandas de hard rock psicodélico. Temonononón.

Y para cerrar con broche de oro tenemos un refrito de Inside Looking Out de los Animales de Eric Burdon, a la que Grand Funk le hacen unos arreglos en donde combinan el funk, el blues y el heavy psych de manera perfecta, como pocas ocasiones se ha hecho en el rock, esto es oro puro y seguramente el paraíso para los fans del heavy psych, es uno de esos momentos irrepetibles en el rock, con uno de los mejores diálogos que he escuchado entre la guitarra y el bajo, creo que solo Cream y ellos podían hacer algo así, es una lástima que en 1972 Grand Funk optaran por un estilo más complaciente con el público y que se perdiera la mayor parte de la esencia que tenían en sus inicios, incluyendo el fuzz y el excepcional bajo distorsionado.

De temas extra tenemos una primera versión de Nothing Is The Same, rola que después publicarían en su tercer álbum con unos arreglos más funkys, pero esta versión tiene un riff que de alguna manera se asemeja un poco a Sunshine Of Your Love de Cream y tal vez por eso la dejaron afuera del disco, aunque de todas maneras las leves semejanzas no le quitan su mérito a la versión que de hecho es buenísima y también tenemos un remix de Mr. Limousine Driver que en lo personal me latió más por ser más largo que la versión original.

Y pues por ahora no tengo nada más qué decir más que… ¡Buen provecho!

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Stone Garden – Stone Garden (1969-71)

Posted in Garage Psych, Garage Rock, Heavy Psych, Psicodelia Gringa, Rock Ácido, Rock Psicodélico with tags on 11 febrero, 2014 by El Guajolote

stonegardencdbackAmiguitos, pues hoy vengo con algo bien chingón y que seguramente les encantará a los que gustan de Blue Cheer, Black Sabbath, Fresh Blueberry Pancake, los Firebirds, Josefus, Morgen etc. Se trata de esta banda heavy psicodélica originaria de Lewiston, Idaho que grabó varios temas entre 1969 y 1971, pero que nunca fueron editados hasta 1998 por la disquera texana Rockadelic, que se dedicaba a rescatar grabaciones inéditas de grupos de heavy psych y rock psicodélico de los 60’s y 70’s, igualmente re-editaron algunos discos como “Mourning” de Bolder Damn o “Transitions” de los Estes Brothers.

Stone Garden se formaron en los 60’s en Lewiston, Idaho, tocando garage rock, pero en 1967, después de visitar San Francisco, California, cambiaron drásticamente su estilo al rock psicodélico y empezaron a interpretar covers de Jimi Hendrix, Cream, los Doors, los Creedence y los Beatles, para finalmente grabar un sencillo en 1969 “Oceans Inside Me/Stop my Thinking” además de grabar otros temas. En 1972 se separaron.

La música de Stone Garden definitivamente no está lejana de la de grupos como Blue Cheer, Sudden Death, Fresh Blueberry Pancake, los Firebirds, Morgen etc. Pues es un rock ácido/psicodélico denso, áspero, ruidoso, sucio y sí, PESADO, con mayúsculas, pero eso no es lo que más importa, pues el disco está lleno de canciones extraordinarias y están tocadas por excelentes músicos (por lo menos en su género, no me vayan a pegar), por lo que este disco sin duda será una delicia para los fans del heavy psych y de las mencionadas bandas.

FLAC (Imagen de CD+CUE+LOG) + Artwork (JPG, 300ppp) = 264mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: lom404 (thank you very much!)

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Fifty Foot Hose – Cauldron (1967)

Posted in Avant-Garde, Electronica, Noise Rock, Proto-Punk, Rock Ácido, Rock Experimental, Rock Psicodélico, Space Rock, Voces Femeninas with tags on 5 mayo, 2013 by El Guajolote

Front CD BackA manera de introducción, si disfrutaste de The United States of America, los Silver Apples, The Red Krayola y White Noise, disfrutarás también de Fifty Foot Hose.

El bajista Cork Marcheschi en su adolescencia tocaba con una banda de R&B llamada The Ethix, la cual grabó un sencillo totalmente experimental y atonal basado en la música concreta y el dadaísmo en 1966, con la intención de que el sencillo se pudiera tocar en cualquier velocidad. En 1967, interesado por las ideas compositivas experimentales de compositores como Edgard Varèse, John Cage, Terry Riley y George Antheil, el construyó un instrumento electrónico que se basaba en tubos de cartón, theremines y pedales fuzz, así como un altavoz de un bombardero de la segunda guerra mundial. Los esposos David y Nancy Blossom venían influenciados por la onda que se daba por esos tiempos en su natal San Francisco, California, por lo que incluyeron en el grupo influencias psicodélicas y jazzeras.

En ese mismo año, el trio grabó un demo para la disquera Limelight Records (una subsidiaria de Mercury Records) y terminó siendo su LP “Cauldron” que salió en diciembre de 1967, el cual contenía una bizarra e intrigante mezcla de un rock psicodélico muy ácido que estaba muy influenciado por el jazz con extraños ruidos electrónicos y música concreta, por lo que en momentos hacían recordar a grupos como a los ya mencionados The United States of America, White Noise, Silver Apples e incluso a otros grupos como los japoneses Les Rallizes Dénudés. Su música estaba unos años adelantada lo que hoy conocemos como space rock, noise rock, no wave, post-punk y krautrock, por lo que será de mucho interés para los fans de estos géneros.

Su único disco llegó a vender algunas copias en 1968 y llegaron a alternar con otros grupos y músicos como Blue Cheer, Chuck Berry y los ingleses Fairport Convention, pero en 1969 se separaron, debido a que casi todos los integrantes se hicieron parte del musical Hair.

Después en 1995, Marcheschi quien en ese tiempo era un muy respetado escultor, reformó al grupo con nuevos integrantes, así sacando nuevos discos y haciendo giras alrededor de San Francisco, pero los fans de la formación original, no aceptaron a esta nueva alineación, ni los discos que sacaron.

FLAC (Imagen de CD+CUE+LOG) + Artwork (JPG, 600ppp) = 367mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Torrent y Marios

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July – July (1968)

Posted in Freakbeat, Pop Psicodélico, Rock Psicodélico with tags on 5 mayo, 2013 by El Guajolote

FrontCDBackAntes que nada, un poco de historia.

July fue una banda inglesa de pop psicodélico formada en Ealing, Londres a principios de los 60’s como The Dreamers, tocando música influenciada por los Shadows y los Everly Brothers, después transicionaron hacia el R&B influenciado por Bo Diddley y Chuck Berry, así cambiando su nombre a The Tomcats, con una alineación que duró hasta 1965.

Mientras tanto en este mismo año, otro grupo llamado The Second Thoughts que se acababa de formar, el cual tenía a miembros que tocaban congas, flautas, teclados, guitarra, bajo y batería, pero poco después romperían y uno de los miembros pasaría a ser parte de Nirvana (no, no es el que muchos deben pensar que es, sino que este Nirvana es inglés, es psicodélico y es de los 60’s) y los otros fueron reclutados por el guitarrista Tom Newman para formar a los nuevos Tomcats y decidieron irse a probar suerte a españa, donde tuvieron bastante éxito con algunos sencillos en 1966.

En 1967, en su retorno a Londres, Tom Newman se volvería a encontrar con el ex-guitarrista de los Tomcats, Peter Cook y empezarían a escribir material alejado de sus raíces del R&B y más acercado a la psicodelia de la época.

En 1968, ya representados por Spencer Davis, lanzaron un sencillo “My Clown/Dandelion Seeds”, el cual fracasó en las listas de popularidad, igualmente lanzaron un LP que también fracasó en las listas, lo que en 1969 provocó que el grupo se separara, sin embargo, algunos de los miembros, trabajaron con artistas de la talla de Mike Oldfield y Jade Warrior en los años 70’s y el disco de July se convertiría en uno de los más buscados por los fanáticos y/o coleccionistas de la psicodelia británica.

Ahora sí, lo que todos esperaban, la reseña…

El debut y único álbum de July nos presenta un pop psicodélico un tanto inusual, pues la música del grupo a pesar de que entra en la categoría “psych-pop”, es diferente, porque a diferencia de sus contemporáneos como Kaleidoscope, los Blossom Toes o los Zombies, por ejemplo, estos no caían en las melodías edulcoradas, las canciones bobaliconas, los arreglos barrocos y sofisticados, sino que su música era más abiertamente psicodélica con ciertos destellos de blues y con arreglos poco sofisticados, además de tener una atmósfera mucho más viajada que la que podemos encontrar en la mayoría de discos de pop psicodélico, por lo que se podría decir que en ocasiones se acerca mucho a lo que hoy conocemos como “freakbeat”.

En fin, no hay nada más que decir, solo que es discazo y que es imperdible para todos los que gusten de la psicodelia inglesa.

FLAC (Imagen de CD+CUE+LOG) + Artwork (JPG, 600ppp) = 338mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Jonas y Marios

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The United States of America – The United States of America (1968)

Posted in Avant-Garde, Electronica, Noise Rock, Proto-Punk, Rock Experimental, Rock Psicodélico, Voces Femeninas with tags on 3 mayo, 2013 by El Guajolote

FrontCDback_coverUn trabajo que además de conservar el sonido de su época, se adelanta a su tiempo y a muchos subgéneros posteriores como la música electrónica, el post-punk, el noise, el krautrock, el rock experimental y demás cosas, y puedo decir que no solo es un disco adelantado, sino que es un álbum de altísima calidad y que está bien situado entre los mejores trabajos psicodelicos jamás hechos. Así que, ¡a disfrutarlo!

Antes de empezar la reseña, debo decir que no es un disco para oídos sensibles, tampoco para los que no digieren la música concreta, el noise y demás cosas, pero si te gusta todo ese tipo de rollos y además te gustan bandas de la época como Jefferson AirplaneNeighb’rhood Childr’nThe Music Emporium y otras que también andaban en la corriente psicodelica-experimental por ese tiempo como Fifty Foot HoseSilver ApplesThe Red KrayolaThe Beat of the EarthWhite Noise etc. Esto sin duda es para ti.

The United States of America fue un grupo gringo formado por allá en 1967 por un hippie comunista al que le gustaba experimentar con sintetizadores, sonidos electrónicos, clavicordios, pianos, calíopes y demás instrumentos, llamado Joseph Byrd y que reclutó a los demás músicos como la vocalista Dorothy Moskowitz, el violinista Gordon Marron, el bajista Rand Forbes y al baterista Craig Woodson, además del músico Ed Bogas quien participó en su único disco tocando ocasionalmente órgano, piano y calíope.

En 1968 firmaron para la disquera Columbia y lanzaron su único álbum el 6 de Marzo de ese mismo año, el cual nos presenta un rock psicodelico que se podría decir, típico de la época, muy en la linea de Jefferson Airplane, pero sin ninguna guitarra y mucha experimentación bizarra con sonidos electrónicos, ruidos, gritos y varios instrumentos que mencioné allá arriba, donde se escucha la sensual, extraterrestre y bella voz de Dorothy Moskowitz que usaba por ahí algunos efectos, distorsiones y demás en su voz, el bajo con fuzz de Rand Forbes etc. Por lo que se puede notar una atmósfera que suena adelantada a su tiempo, pues en varias ocasiones llegar a sonar a noise rock, post-punk, electrónica, krautrock, art rock y muy experimentales, además de ser un disco tan bien hecho, que sin duda está entre los primeros lugares de los mejores discos psicodelicos jamás hechos y por qué no, uno de los mejores discos del rock de todos los tiempos.

En fin, una auténtica obra maestra, una majestuosa y gigantesca pieza de arte que necesitas escuchar antes de morir, imperdible en pocas palabras.

FLAC (Pistas separadas) + Artwork (JPG, 300ppp) = 411mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Marios

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Ill Wind – Flashes (1968)

Posted in Country Rock, Folk Ácido, Folk Psicodélico, Folk Rock, Rock Ácido, Rock Psicodélico, Voces Femeninas with tags on 19 marzo, 2013 by El Guajolote

FrontCD 1 CD 2Inlay BackIll Wind fue una banda de folk-rock psicodélico originaria de Boston, Massachusetts, que se formó en 1964 bajo el nombre de The Blues Crew (Y más tarde The Prophets), la cual tocaba folk-rock eléctrico, pero con el paso del tiempo adoptaron un estilo más psicodélico, al estilo de Jefferson Airplane y otras bandas de la época del área de California, principalmente.

Ill Wind (aún como The Blues Crew y después de Prophets) se hicieron bastante conocidos en su natal Boston, junto con otras bandas como Beacon Street Union, Front Page Review y The Ultimate Spinach, debido a que tocaban muy seguido en el Boston Tea Party, que era un lugar como los Fillmores ubicados en Nueva York y San Francisco, respectivamente, pero donde se presentaban mayormente, bandas locales.

La banda se volvió en una de las más representativas de la escena bostoniana a la que se le empezó a llamar “Bosstown Sound”, y por fin en 1967, casi logran un contrato con la Capitol y se tuvieron que trasladar a Nueva York para grabar unos demos, pero esta disquera los rechazó, debido a que querían algo más “pop”, por lo que en 1968 logran firmar con la disquera ABC Records y empiezan a grabar a principios de ese año, su primer álbum, que saldría hasta mediados del ’68, titulado “Flashes”.

“Flashes” es un excepcional debut y único disco de parte de este talentosísimo grupo, con una instrumentación excelsa y armonías vocales muy bellas, especialmente las de la vocalista Conny Devanney, que en mi opinión es muy comparable tanto con Grace Slick como con la bruja cósmica Janis Joplin o con Gloria Lambert de Haymarket Square, además de que el estilo del grupo su más que obvia influencia en Jefferson Airplane.

El grupo combina la psicodelia ácida al estilo de la costa oeste con el folk-rock e inclusive con el country (Walkin’ and Singin’) y el doo-wop (People of The Night, con su largo solo influenciado por la música de la India), por lo que este álbum es un auténtico coctel lisérgico y viajado completamente adictivo (por lo menos para mí).

Una obra maestra para mi gusto y uno de los discos olvidados de la psicodelia gringa.

FLAC (Imagen de CD+CUE, NO LOG) + Artwork (JPG, 600ppp) = 522mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Marios

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Stone Harbour – Emerges (1974)

Posted in Folk Ácido, Folk Psicodélico, Folk Rock, Garage Psych, Garage Rock, Heavy Psych, Noise Rock, Proto-Punk, Rock Ácido, Rock Psicodélico with tags on 19 marzo, 2013 by El Guajolote

FrontCDBack

Un disco que me perdí por 3 años y que por fin hace poco lo pude escuchar, debido a que con el paso del tiempo me volví más exigente con la calidad de los formatos de audio, por lo que dejé el MP3 y me cambié a los lossless, así que me perdí de este gran álbum psicodélico de los 70’s.

Stone Harbour fue un dúo de folk psicodélico gringo, originario de Youngstown, Ohio, formado en los 70’s, por los multi-instrumentistas Ric Ballas y Dave McCarty, quienes tocaban instrumentos como guitarras, batería y teclados además de cantar.

En 1974, sacaron un disco privado de muy pocas copias, el cual grabaron en un sótano, titulado “Emerges”, el cual es un disco muy buscado por los coleccionistas de psicodelia, pues es un álbum muy interesante y que a pesar de la calidad de la grabación, el dúo logra sobresalir por su talento y logra sacar este excelente álbum que combinaba el heavy psych con el folk psicodélico de manera similar a los ingleses Tractor y Wicked Lady, pero al mismo tiempo metían elementos de garage rock, space rock, blues, noise y proto-punk, haciendo de esta placa, una auténtica delicia ácida de los 70’s.

Si gustas de las mencionadas Tractor y Wicked Lady, al igual que de Dark, Blue Cheer, 13th Floor Elevators, The Velvet Underground, Hawkwind, Debris’ y The Electronic Hole, esta joya es para ti.

FLAC (Pistas Separadas+CUE+LOG) + Artwork (JPG, 300ppp) = 307mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Dusan (Thank you very much mate!)

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