Archive for the Blues Category

Grand Funk Railroad – Grand Funk (1969)

Posted in Boogie Rock, Funk Rock, Hard Blues, Hard Rock, Heavy Psych, Rock Ácido with tags on 20 marzo, 2018 by El Guajolote

Después de algunos años de tener abandonado este espacio, estuve pensando seriamente en cuál disco publicar, pues a pesar de que en Diciembre fueron los 50 años del lanzamiento del Magical Mystery Tour de los Beatles, no me sentí lo suficientemente preparado como para reseñarlo, por lo que lo dejaré para el próximo mes y de mientras nos vamos con un clásico de clásicos que ustedes conocen muy bien, pues Grand Funk es una de las bandas clásicas por excelencia y una de las preferidas de la generación de Avándaro, tanto que hasta surgieron bandas muy influenciadas por ellos como el Amor, el Three Souls In My Mind, el Grupo Ciruela o incluso Enigma.

Por otro lado, también tuve la duda sobre si postear su debut o este, pero terminé decidiéndome por su segunda placa que les traigo hoy aquí, pues para mi gusto es mejor que su debut, a pesar de que el On Time tenga obras maestras como Can’t Be Too Long, Anybody’s Answer, Into The Sun y Heartbreaker y lo digo por varias cuestiones, entre ellas la producción mejorada, la selección de canciones y que además contiene uno de los mejores bajos que escucharán en toda su vida, de hecho hasta los mismos miembros dirían que On Time era más como un demo mientras que “el rojo” era un disco hecho como debería ser, por todo esto, Grand Funk es una obra maestra del heavy psych (sí, lo leyeron bien), aunque usualmente no se le considere así.

Hay discos que son clásicos por derecho y otros que se han convertido en clásicos gracias al “hype” o publicidad exagerada que les han hecho, ya sea fanáticos, vendedores de discos, músicos o incluso disqueras, algunos ejemplos de esto son los discos de Captain Beyond, Leaf Hound, Budgie y Dust, que hoy gracias a los grupos de stoner rock que los ponen frecuentemente como grandes influencias, que los vendedores de sitios como eBay digan que son una maravilla y finalmente los fanáticos que se tragan todo el cuento y siguen dándoles esa publicidad que no merecen, como por ejemplo, varios bloggeros y a veces también colaboran en esto algunos críticos, como los de la AllMusic Guide, mientras que a álbumes que son clásicos con derecho como es el caso de esta segunda entrega de Grand Funk, casi nunca se les pone la suficiente atención y por lo general son discos ignorados e injustamente incomprendidos por el fan millennial promedio.

Grand Funk a pesar de ser aclamados por el público, fueron destrozados por la crítica en Estados Unidos y hasta la fecha los críticos gringos siguen siendo unos mierdas con ellos, pero pues muy injustamente, porque Grand Funk se consolidaron como los amos del hard rock gringo junto con bandas como Mountain, Cactus y James Gang, las cuales recibieron muy buenas críticas al contrario de este power trio originario de Flint, Michigan.

En octubre de 1969, después del relativo éxito que tuvo su primer álbum junto con su debut escénico en el Festival de Pop de Atlanta en ese mismo año, regresan al estudio y esta vez, el grupo se había esforzado más en cuestiones musicales, Terry Knight produjo mejor el material y Mel Schacher le puso una pastilla humbucker a su bajo Fender, la cual tomó de un viejo bajo Gibson EB-0 para arreglar el problema del volumen que se escucha en On Time, y fue en ese preciso instante cuando regresaron al estudio y el disco salió a finales de diciembre de 1969, como un regalo por parte de la banda para empezar el siguiente año.

Como venía diciendo (valga la redundancia), “el rojo” es un álbum de heavy psych que contiene toda la instrumentación básica del subgénero, incluyendo la guitarra Musicraft Messenger de Mark Farner que tiene un fuzz integrado y además le agregaba un wah-wah en un par de rolas que aumentaba la atmósfera psicodélica presente y el bajo distorsionado de Mel Schacher que seguramente es la envidia de muchos bajistas actuales que dicen tocar “heavy psych”, aunque no todo aquí es tocar el rock dentro de la estética pesada y psicodélica, también el grupo bebía fuertemente del blues, el funk y el soul de Motown, dando así una combinación de lo mejor del hard rock psicodélico y la música negra, con melodías un tanto accesibles al público y mucha, pero mucha energía.

El disco abre con Got This Thing On The Move, un excelente golpe de energía y un gran ejemplo de como el rock se debería tocar. comienza con un riff fuzzeado tocado por Farner y poco después lo acompaña Schacher con su bajo distorsionado, mientras que Don Brewer sin ser un baterista excepcional, lleva bastante bien el ritmo y derrocha mucha, pero mucha energía, mientras que la letra seguramente habla de un encuentro sexual y este tipo de letras que fueron bastante comunes en este tiempo y escandalizaban a la gente conservadora y mojigata, hoy asustan a la gente que se dice ser muy “progresista” y “tolerante”, pero que en el fondo es tan mojigata como el conservador que odiaba a la juventud de aquellos tiempos, pero bueno, cambiando de tema, un fragmento de la rola saldría en Déjenme Vivir del primer disco del Three Souls In My Mind salido en un lejano 1971.

Después sigue Please Don’t Worry, una rola que tocaron poco después en el show nocturno de variedades Playboy After Dark que conducía el difunto Hugh Hefner junto a sus conejitas psicodélicas que bailaban mientras los grupos se presentaban, por ahí en el youtube existen los videos de Deep Purple, Steppenwolf, Iron Butterfly, Grateful Dead y otros grupos de la época, incluyendo a Grand Funk, quienes se presentaron con unos atuendos bastante psicodélicos por allá en Enero de 1970 haciendo playback de las rolas Mr. Limousine Driver y Please Don’t Worry, que curiosamente esta última inspiró al grupo yugoslavo para crear su rola Could You Understand Me en su disco con el mismo título salido en el 73.

High Falootin’ Woman es puro boogie rock con un piano que aparece casi al final, muy en el estilo de las rolas Time Machine y High On A Horse, salidas en su primer álbum unos meses antes.

Mr. Limousine Driver es otro bombazo de heavy psych que viene equipado con el fuzz de Farner en los solos y el bajo distorsionado de Schacher, además de cierta onda funky que adereza a la rola, uno de los temas que más me gustan de todo el álbum.

Y en el quinto tema viene In Need que también viene como otra sacudida eléctrica con una onda muy pegajosa y con un excelente jam que combina un blues bastante funkeado con los solos fuzzeados de Farner, el bajo solista de Schacher y los respetables solos de bataca de Brewer, que como bien dije atrás, tal vez no es el mejor baterista que podrían escuchar, pero tiene su talento y su mérito.

En el número 6 está Winter And My Soul que para mí es como un descanso después de tanto desmadre y también algo para darle un poco de variedad al álbum, pues comienza como una rola un tanto baladesca, para luego irse a terrenos más enérgicos y hasta tener un breve interludio jazzístico, también cabe destacar que casi al final, Farner usa unas escalas que me suenan sospechosamente un tanto a raga rock.

Paranoid para mí representa el perfecto ejemplo de como se debería tocar y como debería sonar el heavy psych, estoy seguro de que Farner hizo esta rola con el fin de tener un número bien psicodélico en el disco al igual que en el debut (Can’t Be Too Long y Anybody’s Answer), aunque posiblemente aquí el buen Mark Farner hace uso del wah-wah junto al fuzz integrado en su lira para acentuar ese efecto ácido, después se van hacia terrenos más dramáticos al igual que en las mencionadas rolas, aunque el fuzz está mayormente presente a lo largo de la rola, situándola así firmemente en los mismos terrenos de las bandas de hard rock psicodélico. Temonononón.

Y para cerrar con broche de oro tenemos un refrito de Inside Looking Out de los Animales de Eric Burdon, a la que Grand Funk le hacen unos arreglos en donde combinan el funk, el blues y el heavy psych de manera perfecta, como pocas ocasiones se ha hecho en el rock, esto es oro puro y seguramente el paraíso para los fans del heavy psych, es uno de esos momentos irrepetibles en el rock, con uno de los mejores diálogos que he escuchado entre la guitarra y el bajo, creo que solo Cream y ellos podían hacer algo así, es una lástima que en 1972 Grand Funk optaran por un estilo más complaciente con el público y que se perdiera la mayor parte de la esencia que tenían en sus inicios, incluyendo el fuzz y el excepcional bajo distorsionado.

De temas extra tenemos una primera versión de Nothing Is The Same, rola que después publicarían en su tercer álbum con unos arreglos más funkys, pero esta versión tiene un riff que de alguna manera se asemeja un poco a Sunshine Of Your Love de Cream y tal vez por eso la dejaron afuera del disco, aunque de todas maneras las leves semejanzas no le quitan su mérito a la versión que de hecho es buenísima y también tenemos un remix de Mr. Limousine Driver que en lo personal me latió más por ser más largo que la versión original.

Y pues por ahora no tengo nada más qué decir más que… ¡Buen provecho!

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Kahvas Jute – Wide Open/Live at the Basement (1971)

Posted in Blues Ácido, Folk Ácido, Folk Psicodélico, Hard Blues, Hard Rock, Heavy Psych, Rock Ácido, Rock Psicodélico with tags on 15 octubre, 2012 by El Guajolote

Llevo sin publicar nada durante 2 semanas, quiero parar tantito el especial de voces femeninas para reseñar este gran álbum que vino de la Australia de principios de los 70’s, donde abundaban grandes bandas de heavy psych, hard rock, blues rock y rock progresivo.

Kahvas Jute fue formado originalmente como Mecca en Julio de 1970 en Sydney por el bajista Bob Daisley y el guitarrista Dennis Wilson, los cuales en ese año lanzaron un sencillo con una canción llamada “Black Sally” que pronto copiarían los neo zelandeses The Human Instinct para su segundo álbum “Stoned Guitar” de ese mismo año (por cierto, un álbum muy recomendable), al ver que este grupo les copió, decidieron cambiarse el nombre a “Kahvas Jute” y reunir a dos miembros del grupo psico-progresivo Tamam Shud, el baterista Dannie Davidson y el guitarrista Tim Gaze.

A fines de 1970 se meten al estudio a grabar su primer álbum que saldría a la luz hasta 1971, titulado “Wide Open”, que sería considerado como uno de los primeros y más influyentes trabajos de “rock progresivo” de Australia, pero la verdad es que ellos nunca tocaron progresivo, su música se podría definir como heavy psych genuino con tintes de folk ácido, blues y jazz.

La mayoría de canciones a pesar de ser pesadas, no siempre son densas, pues la mayoría tienen cierto aire rural y country, que por momentos me recuerdan a The Band y más al grupo gringo Banchee, quienes en su primer álbum tenían baladas psicodélicas del mismo estilo, pero Kahvas Jute tiene un sonido todavía más pesado y sucio, gracias a las guitarras de Wilson y Gaze y sobretodo al bajo de Bob Daisley, que suena entre una combinación de la técnica de Leo Lyons de Ten Years After y el fuzz de Jack Bruce en sus tiempos de Cream o inclusive me recuerda a Michael Marino de Banchee en sus momentos más sucios y agresivos como “Evolmia”.

“Odyssey”, “She’s so hard to Shake” y “Parade of Fools” son canciones dignas de estar entre las mejores de la heavy psicodélia, pues reúnen las características para estar entre ellas, guitarras a lo Clapton o Hendrix, voces y bajos a la Jack Bruce y el típico sonido pre-stoner que tanto abundaba en el underground de principios de los 70’s.

La mayoría de canciones como lo dije antes, son bastante melódicas y tranquilas, pero sin dejar de ser pesadas, ácidas y contundentes, aunque sin la agresividad y lo machacante de “Odyssey”, “She’s so hard to Shake” o “Parade of Fools”.

En fin, un gran álbum y que se le necesita valorar más en el ámbito de la heavy psicodélia, el hard rock, el blues rock e inclusive el folk ácido y sin duda uno de los mejores que pudo parir Oceanía, más específicamente Australia.

Los bonus tracks están grabados en vivo en el 2006, además de tener la inclusión de un nuevo baterista Mark Marriott, en los bonus se incluyen, una versión muy buena del clásico de Cream “Politician” y de sus rolas “Ascend”, “Parade of Fools” y “She’s so hard to Shake”.

APE (Imagen de CD+CUE+LOG) + Artwork (JPG, 300ppp) = 485mb [+5% de recuperación de archivos]

Ripeo sacado de rutracker.org y escaneos hechos por Marcao Brito (Thank you very much!)

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Especial: Voces femeninas, más de 20 discos (1967-1976)

Posted in Blues Ácido, Blues Psicodélico, Especiales, Folk Psicodélico, Heavy Psych, Rock Ácido, Rock Psicodélico, Voces Femeninas on 22 septiembre, 2012 by El Guajolote

Esta vez, como ya tenía ganas de hacer un especial desde mi estancia en Blogger, pues esta vez para estrenar bien esta versión de WordPress, pues les traigo este especial de más de 20 discos psicodélicos con voces femeninas que considero esenciales, vamos a tocar a las bandas más conocidas de este tipo (Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding Company, It’s a Beautiful Day y The Ultimate Spinach) a bandas más under (The Fort Mudge Memorial Dump, Genesis, Haymarket Square, Stoned Circus, Fear Itself, Bow Street Runners, Axe y Circus 2000) a grupos con un sonido más pesado y más cercano a Black Sabbath (Stark Naked, Earthen Vessel, Blues Creation [con Carmen Maki], Arktis y Galaxy). ¡Qué lo disfruten!

Ten Years After – Ssssh (1969)

Posted in Blues, Blues Ácido, Blues Británico, Blues Eléctrico, Blues Psicodélico, Blues Rock, Hard Blues, Rock Ácido with tags on 13 julio, 2012 by El Guajolote

Tal vez esta sea la última vez que comparto algo con ustedes, ya que México firmó la ley ACTA, espero que no la apruebe el Senado y este blog dure por varios años más…

Ten Years After es una banda que no ha sido mencionada por estos lares y que ya la merecía desde hace tiempo, y por fin en este blog, este grupazo de blues británico…

Ssssh es el cuarto disco del grupo, el cual muestra una etapa más madura de la banda, ya que sus primeros dos discos Ten Years After (1967) y Undead (1968) pues nos presentaban un blues con mucha tendencia a sonar boogie, pero sin la psicodélia y el endurecimiento del sonido que se viene notando desde su tercer álbum Stonedhenge (1969).

Ssssh nos presenta un hard blues con algunas tendencias boogie y rock n’ roll bañado en atmósferas psicodélicas ocasionadas por el constante uso de guitarras y bajos fuzz por parte de Alvin Lee y Leo Lyons, además de algunos efectos de grabación que son usados en el álbum.

Las mejores canciones en mi opinión son “Stoned Woman”, “Good Morning little Schoolgirl” y “I Woke up this Morning”, que están excelentemente trabajadas, Alvin Lee como es de costumbre, un magnífico guitarrista, bien se puede notar en el mencionado concierto en Woodstock y ahora con una saturación fuzz se escucha todavía mejor. Leo Lyons es sin duda el papá de Geezer Butler, su walking bass con distorsión se escucha fenomenal, esto sin duda fue influencia para un montón de bajistas heavy psicodélicos posteriores como el mencionado Butler de Black Sabbath, Jack Bass de Ancient Grease, Ray Turner de Josefus, James Haines de Elias Hulk, Jun Shinozaki de los Blues Creation, Jørgen Villadsen de Moses entre muchísimos más, que hicieron grandes trabajos en las cuatro cuerdas, igualmente Chick Churchill en los teclados como Ric Lee en la batería, se lucen un chingo…

Un álbum de culto sin duda alguna…

FLAC (Imagen de CD+CUE+LOG) + Artwork (JPG, 600ppp) = 216mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Mi CD

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Savage Resurrection – The Savage Resurrection (1968)

Posted in Blues Ácido, Blues Psicodélico, Garage Psych, Rock Ácido, Rock Psicodélico with tags on 3 junio, 2012 by El Guajolote

Uno de los mejores discos de rock ácido que he escuchado, si te gustan bandas como the Fraternity of Man, the Electronic Hole, the Apple Pie Motherhood Band, Novaks Kappelle (en los 60’s), Kak, Mad River, The Twentieth Century Zoo, Mint Tattoo etc. Este disco probablemente será de tu gusto…

El sonido de la banda no es lo más revolucionario que te vas a encontrar, pues se podría decir que se trata de un disco bastante común para aquellos años, pero de igual manera en mi muy personal opinión es un álbum excelente, yo les puedo decir que es un “must-have” de la psicodélia gringa, pero pues hay gente que no va a estar de acuerdo conmigo…

El debut y único álbum de esta banda de la bahía de san francisco, california, lanzado en 1968, nos presenta un rock ácido basado mayormente en el blues, el garage rock, la música árabe y la música de la india, su sonido se ve influenciado por bandas como the Who, the Yardbirds, Cream y sobretodo the Jimi Hendrix Experience, pero al mismo tiempo suena a la costa oeste, por lo que podemos encontrar a una banda ácida influenciada por el sonido británico con un sello “west coast” a la Quicksilver Messenger Service o Jefferson Airplane.

¡Altamente recomendado!

FLAC (Imagen de CD+.CUE+LOG) + Artwork (JPG, 600ppp) = 341mb [+5% de recuperación de archivos]

Fuente: Mi CD

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Elias Hulk – Unchained (1971)

Posted in Blues Ácido, Blues Psicodélico, Hard Blues, Heavy Psych, Raga Rock with tags on 5 febrero, 2012 by El Guajolote

Este disco es uno de los mejores álbumes provenientes de la corriente heavy psicodélica underground de inglaterra, esta banda en su debut y único disco titulado “Unchained” de 1971 nos presenta un heavy psychedelic blues con tintes raga y alguno que otro destello de jazz muy influenciado en Leaf Hound, Black Sabbath, Edgar Broughton Band, Stack Waddy, Light of Darkness, Captain Beefheart y los Doors, con guitarras y bajos fuzz, base blusera, sonidos psicodélicos, tintes de música carnática (de la India) y alguno que otro sonido de jazz, con una performance excelente, incluso mejor que la de los Leaf Hound (en mi opinión).

El sonido de la banda puede pasar desde canciones netamente heavy psych-blues/stoner como We can Fly, Nightmare, Ain’t got You, Yesterday’s Trip y Anthology of Dreams a temas psicodélicos con influencia doorsiana como Been around too Long y Free y hasta a un tema de raga rock titulado Delhi Blues.

Un disco excelente, algunos los consideran “Progresivo” o “Krautrock” cosas que por lo menos en mi opinión no tiene por ningún lado el álbum, pues más bien es un disco de heavy psych blues con tintes raga y alguno que otro toque jazzero.

Recomendadísmo a los que gustan de bandas como las ya mencionadas allá arriba…

P.D. Este disco lo pongo porque ya desde hace mucho ya lo quería publicar y en lo que me dan chance de resubir los otros…

APE (IMG+CUE+LOG) = 146mb [+5%]

Artwork completo en 600ppp incluido

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The Fraternity of Man – The Fraternity of Man (1968)

Posted in Blues Ácido, Blues Psicodélico, Blues Rock, Jam, Raga Rock, Rock Ácido with tags on 6 enero, 2012 by El Guajolote

Uno de mis álbumes preferidos de Rock Ácido de todos los tiempos, algunos a estos tipos californianos los consideran como una conexión entre los Mothers of Invention de Frank Zappa y Captain Beefheart, ya que algunos de los miembros de la banda estuvieron trabajando con ambos (e incluso hicieron un gran cover de “Oh no, i don’t believe it con un gran jam psicodélico lleno de influencia hindú y un fuzz cabrón [no Stoner o Doom, pero sí heavy psicodélico] en la guitarra). La banda no solo es conocida por estar relacionada con estos difuntos genios musicales como lo son el mencionado Zappa o Don Glenn Vilet, sino porque “Don’t bogart Me” fue uno de los temas principales en la película Easy Rider con Peter Fonda y Jack Nicholson.

Aquí podemos encontrar desde temas de blues como Blue Guitar, Field Day o boogies como In the Morning, hasta country y bluegrass como Don’t bogart Me, Just doin’ our Job o Last call for Alcohol, rocanrolitos al más puro estilo cincuentero como Bikini Baby, temas plenamente psicodélicos como Plastic Rat, Stop me Citate me o hasta combinaciones de psicodélia, blues, bluegrass y country como Wispy Paisley Skies (bluegrass con elementos hindúes como tamburas y ragas), el cover de Zappa “Oh no, i don’t believe it” con tablas y un jam con elementos hindúes o de plano Candy Stried Lion’s Tails con tablas y una buena improvisación guitarrera que nos remiten a la india. Un disco de rock ácido de la costa oeste con excelente ejecución instrumental y mucho sentido del humor heredado por Frank Zappa.

FLAC (Img+CUE+LOG) [Próximamente en Mp3 @320kbps]

Artwork completo en 300ppp incluido

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